Eiichi Chijiiwa
Deuxième violon solo
Après des études musicales à l'Université des Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo, il bénéficie d'une bourse du gouvernement français et entre au Conservatoire national
supérieur de musique de Paris – CNSMDP, où il obtient ses Premiers Prix de violon (dans la classe de Pierre Doukan), et de musique de chambre ; il intègre ensuite le cycle de perfectionnement dans la classe d’ Olivier Charlier, et travaille parallèlement avec Philippe Hirschhorn, Jean Sulem et Walter Levin. Il participe en tant que soliste ou chambriste au sein du Quatuor Diotima (de 1996 à 2005), Quatuor Thymos (de 2007 à 2012) à de nombreux festivals (Berlin Festwochen, Ars Musica de Bruxelles, Musica de Strasbourg, Cervantino au Mexique, Kuhmo en Finlande, ou encore aux festivals parisiens tels le Festival d’automne, Agora, Présence).
Passionné de musique contemporaine, Eiichi Chijiiwa a créé notamment le Concerto pour violon de Marc-André Dalbavie au Festival de Donaueschingen, puis sous la direction de Christoph Eschenbach au Théâtre de Châtelet, exécution qui a fait l'objet d'un enregistrement live (Naïve). En 2011, il a sorti un album consacré au répertoire pour violon seul du XXe siècle, intitulé Solo Migration (label Indésens). Depuis 1998, Eiichi Chijiiwa est Deuxième violon solo de l'Orchestre de Paris. Il
joue sur un violon d'Omobono Stradivari "Freiche" de 1740. Eiichi Chijiiwa a été nommé
Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres en 2010.
Son interview
Votre rôle à
l’orchestre ?
En tant que deuxième
solo, mon rôle le plus important est de soutenir le premier violon solo.
Un rôle très enrichissant
car les deux violons solos, Roland Daugareil et Philippe Aiche, ont des
personnalités et des jeux très différents !
Le Japon?
Je suis très japonais
même si j’habite Paris depuis vingt-quatre ans. Ma famille vit encore là-bas et
quand il faut compter les mesures, je compte en japonais, sinon je me trompe !
Je réponds en partie au stéréotype français du Japonais, c’est-à-dire un homme
timide, qui parle peu, mais je suis là pour apporter quelque chose de
différent. J’aime bien être un outsider !
Comment
êtes-vous venu au violon ?
Au début, j’étudiais
le piano que j’adorais, et le violon. Mais mon professeur a estimé que le violon
me convenait davantage. C’est ainsi qu’à dix ans, j’ai finalement choisi d’être
violoniste.
Si vous
deviez jouer d’un autre instrument ?
Le piano justement.
J’aimerais accompagner de grands chanteurs car j’adore les mélodies et les
lieder de Schubert, Schumann et Wolf.
Quel est
votre plus grand vice ?
D’aimer passionnément
Chopin ! Un comble pour un musicien d’orchestre, car il n’a quasiment rien
écrit pour l’orchestre et les musiciens d’orchestre se moquent toujours un peu
de l’accompagnement de ses concertos. Pour moi, il représente la perfection de
l’écriture musicale.
Le
répertoire que l’orchestre ne joue pas assez ?
La musique française.
On joue régulièrement La Mer de Debussy, mais peu d’œuvres de Koechlin, Chabrier, Milhaud, Honegger ou Poulenc. On sait que quand l’orchestre joue ce répertoire, il est dans l’excellence, alors pourquoi ne pas en faire plus ?
Un
compositeur injustement méconnu ?
Carl Nielsen que j’ai
découvert grâce à Paavo Järvi. J’adore le côté sauvage, inattendu et parfois
drôle de sa musique. La musique de Nielsen est profondément humaine.
Que vous a
appris le métier de musicien d’orchestre ?
L’amitié. Être dans
un orchestre vous oblige à être attentif à tous et à respecter profondément vos
collègues.
Le public ?
On sent le public de
la Philharmonie très présent, prêt à prendre du plaisir, et loin des
conventions sociales. À Pleyel, on sentait qu’une élite sociale venait pour se
retrouver. Ici, tout le monde semble concerné par la musique avant tout !
Dernier coup
de cœur ?
La dernière saison de
House of Cards. Je suis addict à cette série ! Les ressorts psychologiques sont
incroyables. Je suis très admiratif du travail des scénaristes et réalisateurs.
Vos
engagements ?
Je suis président de
l’association Parcours d’Exil, qui gère un centre de soins pour les victimes de
tortures et pour les mineurs isolés étrangers. Il y a bientôt dix ans que j’ai
mis l’orchestre en relation avec et le partenariat s’est depuis largement développé.
La musique symphonique qui peut paraître loin de leurs préoccupations est une
belle manière de les accueillir dans notre société et se révèle être une
excellente thérapie…